Boletin Basecine

Sin duda, uno de los estrenos más interesantes de la semana es la ópera prima del cortometragista Nacho Cerdá (Aftermath, Genesis), director que forma parte de la política de nuevos talentos autóctonos aplicada por la productora Fílmax en los últimos tiempos en torno al fantastique. En ese sentido la sensibilidad y el talento de Cerdà, un realizador visceral pero poseedor de una poética visual encomiable, convierten el estreno de Los Abandonados en el acontecimiento más reseñable que depara la cartelera. El filme (con exteriores filmados en Europa del este) plantea el retorno de Marie a la granja rural donde creció, un lugar desolado en algún punto de Rusia en el que el pasado aguarda en forma de aparecidos, lugares comunes al género y enormes dosis de suspense.

Lo mejor que se puede decir de un filme como Los Abandonados es que su frescura y desparpajo sitúan al espectador en un tour de force anímico de lo más sugerente. “Los Abandonados” es un filme con vocación internacional, no en vano ha tenido una gran distribución en Estados Unidos (bajo el sello de la productora Lions Gate), y, desde luego, se trata de un producto sensiblemente superior a ciertos thrillers escabrosos que nos sirven en bandeja de plata ciertas majors. Cerdá, como en su día el estimable Jaume Balagueró, apunta maneras y, sin lugar a dudas, posee un universo propio y una desvergüenza narrativa harto oportuna. La cinta, protagonizada por la televisiva Anastasia Hille (vista en la serie Sci-Fi “El enano rojo”), tuvo una muy buena acogida la pasada edición de el “Festival Internacional de Cinema de Caytalunya-Sitges” y ha formado parte del “After dark Horrorfest” que recaló el pasado noviembre en diversas capitales norteamericanas.

Otras estrenos españoles de la semana son la mordaz I love Miami de Alejandro González-Padilla (en coproducción con Méjico), con Juan Luis Galiardo en la piel de un Fidel Castro que llega a las costas de Miami como balsero y “La línea recta” (2006).

“La línea recta” es la segunda apuesta cinematográfica de la productora independiente “Fresdeval”, tras Las Horas del día'de Jaime Rosales. El filme dirigido por José María Orbe indaga con tono intimista en el día a día de una joven treintañera en la periferia de Barcelona. Distribuye Sherlock Filmes.

En otro orden de cosas, Tuya Siempre de Manuel Lombardero (presentada en la pasada edición del Festival de Málaga), relata las desventuras desventuras de una joven pareja de delincuentes. La salvedad es una suerte de redención por parte de la protagonista a través de su relación con un músico de jazz que se está quedando ciego. ¿A alguien se le escapa que el “Retorno al pasado” será inevitable? Aires noir para una propuesta de lo más sugestiva. En el reparto encontramos a Flora Martínez, Rubén Ochandiano y José Coronado.

Otro nombre propio de esta semana es Zhag Yimou, que con su última propuesta La maldición de la flor dorada, tras Hero y La casa de las dagas voladoras, vuelve a componer un fresco preciosista y, digámoslo, manierista, ambientado en las intrigas palaciegas de la China regida por la dinastía Tang en el siglo X. Ecos shakesperianos para un filme con un reparto espectacular encabezado por Chow Yun Fat y Gong Li. A diferencia de “Las casa de las dagas voladoras” el filme prioriza el pulso narrativo a las esteticistas secuencias de acción. Los más avezados detectarán la sombra de Alejandro Dumas en esta cinta que representó a China en la pasada edición de los Oscars. De lo más recomendable.

Igualmente espectacular, en este caso por su acabado infográfico y compleja narrativa, encontramos la última película del director de culto de “Pi” y “Réquiem por un sueño” Darren Aronofsky. El filme rompe de manera radical todos los esquemas preconcebidos que teníamos sobre el realizador. Fruto de un complicadísimo proceso de producción –la producción original, mucho más costosa, debía haber contado con el protagonismo de Brad Pitt y Kate Winslet– y recibida con gran polémica en su proyección en el pasado Festival de Cannes, La fuente de la vida es una obra indiscutiblemente personal, pero acaso excesivamente ambiciosa.

La misma esencia de la cinta, de hecho, viene dada ya de entrada por su argumento, como mínimo delirante: una historia de amor que se desarrolla entre la España del siglo XVI y el espacio infinito del siglo XXVI, con la búsqueda del árbol de la vida –capaz de otorgar la vida eterna a los que beben de su sabia– como motor principal, narrada con una espiritualidad y un afán de trascendencia excesivos pero con un convencimiento absoluto. Sin duda, “La fuente de la vida” es la apuesta cinematógrafica “alternativa” de la semana. Técnica y narrativamente, la película es impecable y las interpretaciones del reparto, especialmente de Hugh Jackman, irreprochables. El filme dividió a la crítica en el pasado festival de Sitges (2006).

Destaca también esta semana el estreno de La telaraña de Carlota, una adaptación animada de un best-seller infantil del mismo nombre y que narra las peripecias de un cerdito que no quiere convertirse en carne picada y chuletas, y de su amiga, la araña Carlota. El filme, dirigido por Gary Winick, cuenta con dos atractivos adicionales: la presencia de Dakota Fanning y una banda sonora creada por Danny Elfman.

Otros estrenos de la semana son el drama Adiós Bafana (Bille August), una película belga basada en las memorias de uno de los carceleros del líder sudafricano Nelson Mandela; la comedia argentina Ciudad en celo de Hernán Gaffet; Dame 10 razones (Brad Silbering), un filme acerca de la curiosa relación que se establece entre una estrella venida a menos (Morgan Freeman) y la cajera de un supermercado (Paz Vega). Cierran la cartelera “History Boys”, propuesta del director británico Nicholas Hytner que narra los esfuerzos de un grupo de adolescentes, rebeldes y “fashion” por engrosar las filas de Oxford y Cambridge en la Gran Bretaña de 1980; el thriller de misterio Premonition (Siete Días) de Mennan Yapo, Con Sandra Bullock haciendo de ama de casa con habilidades sobrenaturales y “Vacancy”, un filme de terror con motel abandonado, del realizador Nimród Antal.

LA TIENDA

Seguimos perfeccionando nuestra tienda. Hemos incorporado un buen número de películas en nuestro propósito de tener catalogadas todas las películas que se encuentra en el mercado español y articulado un buscador que permite la búsqueda rapida de titulos por varios puntos de conexión.

Agradecimiento total a quienes habéis recurrido a ella y a quienes habéis utilizado el formulario de consulta.

ESTRENOS SEMANA ACTUAL	EDITORIAL	ESTRENOS SEMANA ANTERIOR
Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007 Estreno: 27-04-2007	Sin duda, uno de los estrenos más interesantes de la semana es la ópera prima del cortometragista Nacho Cerdá (Aftermath, Genesis), director que forma parte de la política de nuevos talentos autóctonos aplicada por la productora Fílmax en los últimos tiempos en torno al fantastique. En ese sentido la sensibilidad y el talento de Cerdà, un realizador visceral pero poseedor de una poética visual encomiable, convierten el estreno de Los Abandonados en el acontecimiento más reseñable que depara la cartelera. El filme (con exteriores filmados en Europa del este) plantea el retorno de Marie a la granja rural donde creció, un lugar desolado en algún punto de Rusia en el que el pasado aguarda en forma de aparecidos, lugares comunes al género y enormes dosis de suspense. Lo mejor que se puede decir de un filme como Los Abandonados es que su frescura y desparpajo sitúan al espectador en un tour de force anímico de lo más sugerente. “Los Abandonados” es un filme con vocación internacional, no en vano ha tenido una gran distribución en Estados Unidos (bajo el sello de la productora Lions Gate), y, desde luego, se trata de un producto sensiblemente superior a ciertos thrillers escabrosos que nos sirven en bandeja de plata ciertas majors. Cerdá, como en su día el estimable Jaume Balagueró, apunta maneras y, sin lugar a dudas, posee un universo propio y una desvergüenza narrativa harto oportuna. La cinta, protagonizada por la televisiva Anastasia Hille (vista en la serie Sci-Fi “El enano rojo”), tuvo una muy buena acogida la pasada edición de el “Festival Internacional de Cinema de Caytalunya-Sitges” y ha formado parte del “After dark Horrorfest” que recaló el pasado noviembre en diversas capitales norteamericanas. Otras estrenos españoles de la semana son la mordaz I love Miami de Alejandro González-Padilla (en coproducción con Méjico), con Juan Luis Galiardo en la piel de un Fidel Castro que llega a las costas de Miami como balsero y “La línea recta” (2006). “La línea recta” es la segunda apuesta cinematográfica de la productora independiente “Fresdeval”, tras Las Horas del día'de Jaime Rosales. El filme dirigido por José María Orbe indaga con tono intimista en el día a día de una joven treintañera en la periferia de Barcelona. Distribuye Sherlock Filmes. En otro orden de cosas, Tuya Siempre de Manuel Lombardero (presentada en la pasada edición del Festival de Málaga), relata las desventuras desventuras de una joven pareja de delincuentes. La salvedad es una suerte de redención por parte de la protagonista a través de su relación con un músico de jazz que se está quedando ciego. ¿A alguien se le escapa que el “Retorno al pasado” será inevitable? Aires noir para una propuesta de lo más sugestiva. En el reparto encontramos a Flora Martínez, Rubén Ochandiano y José Coronado. Otro nombre propio de esta semana es Zhag Yimou, que con su última propuesta La maldición de la flor dorada, tras Hero y La casa de las dagas voladoras, vuelve a componer un fresco preciosista y, digámoslo, manierista, ambientado en las intrigas palaciegas de la China regida por la dinastía Tang en el siglo X. Ecos shakesperianos para un filme con un reparto espectacular encabezado por Chow Yun Fat y Gong Li. A diferencia de “Las casa de las dagas voladoras” el filme prioriza el pulso narrativo a las esteticistas secuencias de acción. Los más avezados detectarán la sombra de Alejandro Dumas en esta cinta que representó a China en la pasada edición de los Oscars. De lo más recomendable. Igualmente espectacular, en este caso por su acabado infográfico y compleja narrativa, encontramos la última película del director de culto de “Pi” y “Réquiem por un sueño” Darren Aronofsky. El filme rompe de manera radical todos los esquemas preconcebidos que teníamos sobre el realizador. Fruto de un complicadísimo proceso de producción –la producción original, mucho más costosa, debía haber contado con el protagonismo de Brad Pitt y Kate Winslet– y recibida con gran polémica en su proyección en el pasado Festival de Cannes, La fuente de la vida es una obra indiscutiblemente personal, pero acaso excesivamente ambiciosa. La misma esencia de la cinta, de hecho, viene dada ya de entrada por su argumento, como mínimo delirante: una historia de amor que se desarrolla entre la España del siglo XVI y el espacio infinito del siglo XXVI, con la búsqueda del árbol de la vida –capaz de otorgar la vida eterna a los que beben de su sabia– como motor principal, narrada con una espiritualidad y un afán de trascendencia excesivos pero con un convencimiento absoluto. Sin duda, “La fuente de la vida” es la apuesta cinematógrafica “alternativa” de la semana. Técnica y narrativamente, la película es impecable y las interpretaciones del reparto, especialmente de Hugh Jackman, irreprochables. El filme dividió a la crítica en el pasado festival de Sitges (2006). Destaca también esta semana el estreno de La telaraña de Carlota, una adaptación animada de un best-seller infantil del mismo nombre y que narra las peripecias de un cerdito que no quiere convertirse en carne picada y chuletas, y de su amiga, la araña Carlota. El filme, dirigido por Gary Winick, cuenta con dos atractivos adicionales: la presencia de Dakota Fanning y una banda sonora creada por Danny Elfman. Otros estrenos de la semana son el drama Adiós Bafana (Bille August), una película belga basada en las memorias de uno de los carceleros del líder sudafricano Nelson Mandela; la comedia argentina Ciudad en celo de Hernán Gaffet; Dame 10 razones (Brad Silbering), un filme acerca de la curiosa relación que se establece entre una estrella venida a menos (Morgan Freeman) y la cajera de un supermercado (Paz Vega). Cierran la cartelera “History Boys”, propuesta del director británico Nicholas Hytner que narra los esfuerzos de un grupo de adolescentes, rebeldes y “fashion” por engrosar las filas de Oxford y Cambridge en la Gran Bretaña de 1980; el thriller de misterio Premonition (Siete Días) de Mennan Yapo, Con Sandra Bullock haciendo de ama de casa con habilidades sobrenaturales y “Vacancy”, un filme de terror con motel abandonado, del realizador Nimród Antal. LA TIENDA Seguimos perfeccionando nuestra tienda. Hemos incorporado un buen número de películas en nuestro propósito de tener catalogadas todas las películas que se encuentra en el mercado español y articulado un buscador que permite la búsqueda rapida de titulos por varios puntos de conexión. Agradecimiento total a quienes habéis recurrido a ella y a quienes habéis utilizado el formulario de consulta.	Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007 Estreno: 13-04-2007

Boletín nº 15/2007 - 27 de abril de 2007