Obviamente, el estreno más “popular” de la semana es un blockbuster protagonizado por un hombre-araña, pero, con su permiso, pasaremos a comentarlo en el último apartado de esta redacción.

Tras “El lápiz del carpintero”, el polifacético Antón Reixa nos presenta su segundo trabajo como director “Hotel Tívoli”. Reixa compagina su vertiente cinematográfica (guionista, actor, productor, director) con las de escritor, columnista, músico y artista multimedia. El filme, que llega a nuestras pantallas tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, centra su discurso en las veleidades del amor, el azar y la casualidad. El hilo conductor de la cinta, producida por Filmax, es, curiosamente, un mechero extraviado que va cayendo en las manos de diversos protagonistas en historias que se suceden por diferentes puntos de la geografía mundial. En el reparto encontramos a Luis Tosar, Nancho Novo, Ginés García Millán, Mabel Rivera, Jose Ángel Egido y Adolfo Fernández. Reixa busca en su filme el contraste cultural y un discurso globalizador en el que se dan cita problemáticas como el erotismo en la tercera edad, los celos, la religiosidad y un sinfín de temas expuestos a través de su mirada personal. Tras la sobriedad de “El lápiz del carpintero”, apreciable estreno (aunque excesivamente lastrado por el universo del creador de la novela, Manuel Rivas), el realizador gallego busca un camino más heterodoxo en el que encajar su acostumbrada irreverencia artística.

Otra propuesta singular es la coproducción hispano argentina “¿Quién dice que es fácil?” (2007) de Juan Taraturo, comedia romántica acerca de un tipo obsesionado por la rutina (de un modo clínico) al que la aparición de una joven fotógrafa trotamundos cambia los esquemas. Taraturo, director de la exitosa “No sos vos, soy yo”, vuelve a contar con el actor Diego Peretti para un filme que también, como la citada ópera prima, sigue mirando sin rubor a la comedia clásica hollywoodiense. La muestra de que los nuevos realizadores argentinos huyen del perfil localista y buscan un lenguaje internacional se encuantra en la manera como esta nueva propuesta se inspira sin tapujos en producciones como “Mejor imposible” (1997) de James L. Brooks.

Mucho más polémica, por su tratamiento desacomplejado entre la relación de una madre posesiva y su hijo, resulta “Mon fils à moi”, título del francés Martial Fougeron que se hizo con la Concha de Oro (compartida) del pasado festival de San Sebastián. La cinta retrata un desasosegante, y muy realista, conflicto moral protagonizado por una madre castradora (Nathalie Baye) que proyecta en su hijo (Victor Sévaux) sus obsesiones y deseos más ambiguos. La prensa sojuzgó con ciertos reparos el filme debido a lo escabroso de la propuesta. Sorprendentemente las reacciones más encontradas vinieron de un sector marcadamente masculino (elemento para la reflexión, sin duda).

Otro filme que retrata sin cortapisas los claroscuros de ese estamento, a veces tan sórdido, que conocemos por familia es “El infierno”, acertadísimo título para la radiografía de un ocaso anímico excelentemente coordinado desde el guión por el fallecido Krzystof Kieslowski (La doble vida de Verónica), un autor que, a pesar de los reparos de cierta parte de la crítica, es todo un maestro del cine europeo. La cinta, de una dureza mefistofélica, por sus raciones de adulterio, promiscuidad y mentiras, ha sido llevada a la gran pantalla por el director bosnio Danis Tanovic (L´aube, Ca Ira) con singular elegancia. El filme está protagonizado por Emmanuelle Béart, Karin Viard y Marie Gillain. Coproducción entre Francia, Italia, Bélgica y Japón.

Los fans de la música clásica también encontraran su espacio en la cartelera de esta semana gracias a un documental como “¡Esto es ritmo!”, título propio de un espacio televisivo de bailes de salón para una lección pedagógica con Igor Stravinsky y la hermosa y rupturista “Consagración de la primavera” como auténticos protagonistas. El filme, de producción alemana, está armado sobre una estructura que combina las bambalinas y la fuerza de la orquesta en directo. Dirigen Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch.

Quien parece omnipresente, tras las mieles de los Oscar, es el gran Forrest Whitaker (Juego de Lágrimas, Bird), encabezando el reparto del thriller en tono de comedia negra “Verdades ocultas” (2005). La cinta está dirigida por Baltasar Kormákur, un islandés que se ha hecho hueco en el cine “independiente” norteamericano. La película transita territorios comunes a los hermanos Coen gracias un cóctel extraño entre post-noir y paisajes desolados de ensoñación genuinamente islandeses.

Otra oscarizada, Nicole Kidman, también reaparece con “Retrato de una Obsesión” (título sospechosamente plagiado del interesante filme de Mark Romanek “One hour photo” estrenado en el 2002). Biopic de Diane Arbus orquestado por el realizador Steven Shainberg. Arbus fue una fotógrafa muy popular gracias a su extraño imaginario poblado de seres tan particulares como una tragasables albina, un gigante judío y demás personajes del mundo de la feria. Shainberg propone un recorrido sentimental, nada escabroso, por una artista que influiría en fotógrafos tan reseñables como el polémico Joel Peter Witkin. A destacar la presencia de Robert Downey Jr. en el papel de Lionel Sweeney, un peludo fenómeno de feria con el que Arbus entabla amistad desde la niñez.

Y para fenómenos el de Peter Parker (Tobey Maguire), protagonista de la última entrega de la adaptación del cómic Marvel “Spider-Man 3” dirigida, una vez más, por el siempre interesante Sam Raimi (Posesión Infernal). La saga continúa con un presupuesto escalofriante y nuevas incorporaciones; dos villanos y medio, El hombre de arena (Thomas Haden Church), veneno (Topher Grace) y el Duende verde 2 (James Franco). En el apartado femenino merece destacarse la incorporación de Bryce Dallas Howard encarnando a la rubia Gwen Stacy. Cabe esperar que esta nueva entrega sea más cercana al buen pulso narrativo de la primera que al exceso acumulativo de la segunda. Con todo, una novedad ya escuece particularmente al las hordas de incondicionales, a Spidei le sale un funesto imitador (ataviado de negro), pero por contra el genial músico Danny Elfman abandona la saga por discrepancias con Raimi. Mientras quede tela de araña, eso, a vender tela.

Nota: "Verdades ocultas" ha retrasado su estreno hasta el próximo mes de julio.

Estreno: 04-05-2007

Estreno: 04-05-2007

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