Boletin Basecine

Tras propuestas tan poco estimulantes como el filme de horror El retorno de los malditos (2007) de Martin Weisz, secuela de un remake más que digno también dirigido por un europeo, Alexandre Aja, no está de más que fijemos nuestra atención en el cine de género fantástico producido en España. Tras el sello marcadamente internacional de cintas como Los abandonados, llega a nuestra cartelera El niño de Barro (2007). La propuesta, dirigida por Jorge Algora, centra su discurso en un caso real acaecido en Buenos Aires en 1912. La ciudad porteña se vio asediada por una serie de violentos asesinatos que no parecían guardar relación entre sí; en el punto de mira, las autoridades bonaerenses colocaron a un niño de 10 años que tenía extrañas visiones sobre esos asesinatos. El caso de ‘El Petiso Orejudo’, como tantos otros casos de psychokillers autóctonos de países latinoamericanos, o de la Península, puede ser un material tan extraordinario para elaborar un thriller como los históricos casos, por todos conocidos, en la cultura anglosajona (véanse “el estrangulador de Boston” o “ Jack el destripador”). Acaso la pauta nos vino marcada con 99.9 de Agustí Villaronga, estimable filme con el trasfondo de ‘las caras de Belmez’ como punto de partida que combinaba el prurito autóctono con enormes dosis de inventiva. Ahora que las grandes majors norteamericanas parecen exprimir las reescrituras en clave de remake o de secuela, y aprovechando el buen momento del fantástico europeo, propuestas como El niño de Barro son recibidas como miel sobre hojuelas. En el reparto destacan Maribel Verdú, Daniel Freire y Chete Lera.

Otro filme de particular frescura es, sin duda, 12:08 Al Este de Bucarest (2006), un comedia, con indudable vocación terapéutica, que trata con distanciamiento y humor la caída del dictador rumano Ceaucescu desde el punto de vista de dos personajes singulares invitados a un plató de televisión. Sano ejercicio fílmico, escrito y dirigido por Corneliu Porumboiu, que suma a la estabilización de la democracia en un país que todavía tiene recientes las heridas producidas por el feroz régimen.

También en tono de comedia, pero con un trasfondo menos sociopolítico llega la última propuesta de Tom DiCillo (Vivir rodando, Una rubia auténtica), el realizador, ocasional director de fotografía de Jim Jarmous, nos confecciona un retrato sarcástico del precio de la fama en Nueva York; en Delirious (2007), DiCillo expone con sarcasmo como la inercia del tren de vida en la ciudad underground por excelencia obliga a buscar una ocupación que, a ser posible, coquetee con los ‘vips’ del cuore. Fotógrafos, aspirantes a actores y estrellas del pop nutren el bestiario urbano de un filme con ecos a Cowboy de medianoche (1969) de John Schlesinger. Tom DiCillo tardó seis largos años en encontrar financiación para rodar Delirious.

Otra propuesta, menos prosaica y más desinhibida acerca de las relaciones humanas, en este caso entre artistas que no necesitan pensar en su cuenta corriente, es la comedia romántica dirigida por Bart Freundlich Ellas y Ellos (2007). En este caso, la carátula del filme resume toda su filosofía: bellos rostros y cierto aire de psicoanalisis de salón para una cinta que a pesar de sus carencias aporta la presencia estimable de Julian Moore, acompañada en la ocasión por David Duchovny y Maggie Gyllenhaal.

En un registro algo más crítico con ciertos clichés de obligado cumplimiento en nuestra moderno concepto de civilización, Martha Fiennes nos propone el drama Alta sociedad (Chromophobia) (2007). En su segundo trabajo tras Oneguin, la realizadora explora un concepto de filme coral inspirado en la tradición del cine realista británico de realizadores como Ken Loach o Mike Leigh. En el reparto encontramos a Penélope Cruz (definitivamente abocada a personajes de mujeres sufridoras), Ben Chaplin o Ian Holm entre otros nombres internacionales de contrastado talento.

Una bajada a los infiernos de la droga es lo que nos propone el australiano Neil Armfield en una dura y moralizante propuesta que indaga en el uso indebido de los estupefacientes. El filme-denuncia centra su discurso en cuanto pueden llegar a distorsionarse las relaciones humanas a causa del coqueteo con drogas. Como reflexión, Armfield coquetea con la filosófica idea de que la heroína concede un estado alterado de conciencia en el que el paso del tiempo deja de tener importancia.

Pero no todos los filmes de esta semana tienen como última finalidad una intención crítica o moralizante, ya que en la línea truculenta de la anteriormente citada El niño de barro hallamos la última propuesta del siempre interesante director David Fincher, Zodiac (2007). El director de Seven busca textura más gélidas para retratar las pesquisas del famoso asesino del Zodíaco que aterrorizó San Francisco a finales de la década de1960.

Fincher cubre los campos del periodismo y la ley para huir de sus acostumbradas piruetas fílmicas y crear un reconstrucción más naturalista que se diría inspirada en cierto cine policiaco norteamericano de la década de los setenta (desde William Friedkin a Don Siegel). Tanto la estética como la textura de la cinta son abiertamente ‘setenteras’, incluso el empecinamiento de sus protagonistas por atrapar al asesino puede recordar a la obsesión de los policías protagonistas de French Connection (1971) por cazar in fraganti a los escurridizos narcotraficantes.

Como su nombre indica, El fin de la inocencia (2005) de Michael Cuesta, va en la línea de los retratos turbios sobre la infancia truncada. Cuesta, que se dio a conocer con la excelente L.I.E. (2001) también busca un análisis crítico de nuestra sociedad y los estamentos que la conforman, pero siempre a través de la vivencia de unos adolescentes que han renunciado a sus paraísos interiores. Los que no renuncian al éxito de llegar a Oxford y a Cambridge son los protagonistas, también adolescentes, de History Boys (2007), filme de Nicholas Hitner que adapta una obra de teatro de enorme éxito en la Gran Bretaña. Los métodos de enseñanza de dos maestros antagonistas harán que los ocho jóvenes de una escuela del norte de Inglaterra cuestionen cual es el mejor sistema para alcanzar el Olimpo universitario.

Semana cinematográfica con jóvenes asesinos, trepas, inconformistas y drogadictos inmersos en una sociedad sin fisuras técnicas. Para que luego digan que el cine no es un fiel reflejo de nuestras pesadillas colectivas… e individuales

ESTRENOS SEMANA ANTERIOR	LOS ESTRENOS DE LA SEMANA por Luis Rueda.	ESTRENOS SEMANA ACTUAL
Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007 Estreno: 11-05-2007	Tras propuestas tan poco estimulantes como el filme de horror El retorno de los malditos (2007) de Martin Weisz, secuela de un remake más que digno también dirigido por un europeo, Alexandre Aja, no está de más que fijemos nuestra atención en el cine de género fantástico producido en España. Tras el sello marcadamente internacional de cintas como Los abandonados, llega a nuestra cartelera El niño de Barro (2007). La propuesta, dirigida por Jorge Algora, centra su discurso en un caso real acaecido en Buenos Aires en 1912. La ciudad porteña se vio asediada por una serie de violentos asesinatos que no parecían guardar relación entre sí; en el punto de mira, las autoridades bonaerenses colocaron a un niño de 10 años que tenía extrañas visiones sobre esos asesinatos. El caso de ‘El Petiso Orejudo’, como tantos otros casos de psychokillers autóctonos de países latinoamericanos, o de la Península, puede ser un material tan extraordinario para elaborar un thriller como los históricos casos, por todos conocidos, en la cultura anglosajona (véanse “el estrangulador de Boston” o “ Jack el destripador”). Acaso la pauta nos vino marcada con 99.9 de Agustí Villaronga, estimable filme con el trasfondo de ‘las caras de Belmez’ como punto de partida que combinaba el prurito autóctono con enormes dosis de inventiva. Ahora que las grandes majors norteamericanas parecen exprimir las reescrituras en clave de remake o de secuela, y aprovechando el buen momento del fantástico europeo, propuestas como El niño de Barro son recibidas como miel sobre hojuelas. En el reparto destacan Maribel Verdú, Daniel Freire y Chete Lera. Otro filme de particular frescura es, sin duda, 12:08 Al Este de Bucarest (2006), un comedia, con indudable vocación terapéutica, que trata con distanciamiento y humor la caída del dictador rumano Ceaucescu desde el punto de vista de dos personajes singulares invitados a un plató de televisión. Sano ejercicio fílmico, escrito y dirigido por Corneliu Porumboiu, que suma a la estabilización de la democracia en un país que todavía tiene recientes las heridas producidas por el feroz régimen. También en tono de comedia, pero con un trasfondo menos sociopolítico llega la última propuesta de Tom DiCillo (Vivir rodando, Una rubia auténtica), el realizador, ocasional director de fotografía de Jim Jarmous, nos confecciona un retrato sarcástico del precio de la fama en Nueva York; en Delirious (2007), DiCillo expone con sarcasmo como la inercia del tren de vida en la ciudad underground por excelencia obliga a buscar una ocupación que, a ser posible, coquetee con los ‘vips’ del cuore. Fotógrafos, aspirantes a actores y estrellas del pop nutren el bestiario urbano de un filme con ecos a Cowboy de medianoche (1969) de John Schlesinger. Tom DiCillo tardó seis largos años en encontrar financiación para rodar Delirious. Otra propuesta, menos prosaica y más desinhibida acerca de las relaciones humanas, en este caso entre artistas que no necesitan pensar en su cuenta corriente, es la comedia romántica dirigida por Bart Freundlich Ellas y Ellos (2007). En este caso, la carátula del filme resume toda su filosofía: bellos rostros y cierto aire de psicoanalisis de salón para una cinta que a pesar de sus carencias aporta la presencia estimable de Julian Moore, acompañada en la ocasión por David Duchovny y Maggie Gyllenhaal. En un registro algo más crítico con ciertos clichés de obligado cumplimiento en nuestra moderno concepto de civilización, Martha Fiennes nos propone el drama Alta sociedad (Chromophobia) (2007). En su segundo trabajo tras Oneguin, la realizadora explora un concepto de filme coral inspirado en la tradición del cine realista británico de realizadores como Ken Loach o Mike Leigh. En el reparto encontramos a Penélope Cruz (definitivamente abocada a personajes de mujeres sufridoras), Ben Chaplin o Ian Holm entre otros nombres internacionales de contrastado talento. Una bajada a los infiernos de la droga es lo que nos propone el australiano Neil Armfield en una dura y moralizante propuesta que indaga en el uso indebido de los estupefacientes. El filme-denuncia centra su discurso en cuanto pueden llegar a distorsionarse las relaciones humanas a causa del coqueteo con drogas. Como reflexión, Armfield coquetea con la filosófica idea de que la heroína concede un estado alterado de conciencia en el que el paso del tiempo deja de tener importancia. Pero no todos los filmes de esta semana tienen como última finalidad una intención crítica o moralizante, ya que en la línea truculenta de la anteriormente citada El niño de barro hallamos la última propuesta del siempre interesante director David Fincher, Zodiac (2007). El director de Seven busca textura más gélidas para retratar las pesquisas del famoso asesino del Zodíaco que aterrorizó San Francisco a finales de la década de1960. Fincher cubre los campos del periodismo y la ley para huir de sus acostumbradas piruetas fílmicas y crear un reconstrucción más naturalista que se diría inspirada en cierto cine policiaco norteamericano de la década de los setenta (desde William Friedkin a Don Siegel). Tanto la estética como la textura de la cinta son abiertamente ‘setenteras’, incluso el empecinamiento de sus protagonistas por atrapar al asesino puede recordar a la obsesión de los policías protagonistas de French Connection (1971) por cazar in fraganti a los escurridizos narcotraficantes. Como su nombre indica, El fin de la inocencia (2005) de Michael Cuesta, va en la línea de los retratos turbios sobre la infancia truncada. Cuesta, que se dio a conocer con la excelente L.I.E. (2001) también busca un análisis crítico de nuestra sociedad y los estamentos que la conforman, pero siempre a través de la vivencia de unos adolescentes que han renunciado a sus paraísos interiores. Los que no renuncian al éxito de llegar a Oxford y a Cambridge son los protagonistas, también adolescentes, de History Boys (2007), filme de Nicholas Hitner que adapta una obra de teatro de enorme éxito en la Gran Bretaña. Los métodos de enseñanza de dos maestros antagonistas harán que los ocho jóvenes de una escuela del norte de Inglaterra cuestionen cual es el mejor sistema para alcanzar el Olimpo universitario. Semana cinematográfica con jóvenes asesinos, trepas, inconformistas y drogadictos inmersos en una sociedad sin fisuras técnicas. Para que luego digan que el cine no es un fiel reflejo de nuestras pesadillas colectivas… e individuales .	Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 TIENDA DVD CONSULTA DVD

Boletín nº 18/2007 - 18 de mayo de 2007