Boletin Basecine

Esta semana nos hallamos ante una cartelera plagada de filmes modestos, pero interesantes, que se proyectan a la sombra de un gran blockbuster que ha adelantado su estreno a mitad de semana en una de esas extrañas piruetas de ninguneo a que acostumbran ciertas majors. Permítanme recomendarles, al margen de la fiebre pirata, una comedia española que procura no caer en tópicos universales, ni en imitaciones anglosajonas, y que atesora un tipo de humor ácido bastante similar al que gastaban “La cuadrilla” (Justino, un asesino de la tercera edad, Matías, juez de línea). Con 2 Rivales casi iguales (2006), Miguel Ángel Calvo Buttini plantea desde una óptica costumbrista la renuncia a toda moral y la peligrosa erótica del poder por parte de dos hermanos gemelos metidos en política y enzarzados en una maquiavélica rivalidad. La mayor paradoja planteada en el filme se da en el análisis de la importancia de la imagen en política: Buttini escarba en la idea de dos candidatos exactos físicamente pero ideológicamente opuestos. Una buena alternativa para una semana literalmente tomada por los sables, las dagas, los parches negros y las elecciones municipales.

En ese orden de cosas nos cae a plomo, y ahora si toca, la tercera entrega del filón inspirado en una atracción de parque temático de nombre ‘Piratas del Mar Caribe’. La trilogía protagonizada por el capitán Jack Sparrow, que duda cabe, ha sacado del ostracismo al imperio del señor Walt Disney y de momento parapeta la caída en picado que desde hace algo más de una década acucia a la popular productora. El filme con un pie en el fantástico y otro en el cine de aventuras vuelve a estar dirigido por Gore Verbinski, realizador de la insulsa The Mexican. Tras Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), secuela que añadió tantos elementos al concepto de la estimable película original que acabó por resultar indigesta, ahora nos llega Piratas del Caribe: El fin del Mundo, con más dosis de saltos mortales de espalda sin red. El filme promete ser una auténtica orgía de acción, humor inmaculado y para mayor gloria de un Johnny Depp -acaso lo mejor de las funciones pretéritas-, enormes dosis de mímica y gestualidad inspiradas en el más puro sello Chaplin. Esta nueva entrega gustará a incondicionales de la chorrera, niños hiperbólicos y en general a todos aquellos que creen que clásicos inmarcesibles como Moonflet o Capitán Blood necesitaban unas dosis de anabolizantes.

Una vuelta singular es también la de Gerardo Herrero, autor esforzado que no siempre acierta -véanse la excesivas Heroína (2005) o Territorio comanche (1997)- pero que, como poco, siempre mantiene un criterio arriesgado. Por contra, Herrero, ha dado muestras de buen pulso en filmes como El misterio Galíndez (2003) o El principio de Arquímedes (2004) por citar solo dos ejemplos al azar. Con Una mujer invisible (2007), el realizador incide en un relato introspectivo acerca de la imposibilidad de una mujer de mediana edad por dejar impronta en el mundo que la rodea. ¿Cuantas veces habremos escuchado a mujeres en la cuarentena hablando de su invisibilidad? Sin duda un tema de interés, que a poco que Herrero no disperse en una trama demasiado tópica y sensiblera dará buenos frutos. El guión corre a cargo de la escritora Belén Gopegui (con la que Herrero había colaborado en otras ocasiones) y en el reparto encontramos a María Bouza, Nuria Gago y Adolfo Fernández.

Una curiosidad que nos llega de manos de la pequeña productora Perro Verde Films es el largometraje de animación Gritos en el pasillo (2007), thriller ideado y realizado por Juanjo Ramírez que está ambientado en un psiquiátrico y cuyos inquilinos están interpretados por cacahuetes, tal y como suena. Sin duda es la apuesta alternativa de la semana.

Una semana atípica, claro está, cinematográficamente hablando. Otro filme con cierta obsesión por la educación se cuela en la cartelera, y ya van unos cuantos, ¿existe tal preocupación que hemos decidido tomar como patrón los tiempos contestatarios de La piel dura o Los cuatrocientos golpes? Algo de ello hay… Pero como en esta columna no arreglaremos el mundo nos referiremos a Half Nelson con una mirada más aséptica: melodrama radical, de cierta callosidad, dirigido por Ryan Fleck y protagonizado por Ryan Goslin que busca en sus personajes ese hálito humano que en ocasiones el patrón del sistema no deja entrever. El filme plantea la relación entre un profesor heroinómano de marcado perfil nihilista y una joven alumna. Half Nelson, pues dicho es el nombre del protagonista, aplica métodos educativos de lo más singulares, razón por la cual sus planteamientos didácticos han levantado ampollas, encendido debates en paralelo y provocado muecas reaccionarias. Por otro lado, el filme ha recibido una excelente acogida por parte de la crítica. A destacar el excelente trabajo de Goslin, que tuvo una nominación en la pasada ceremonia de los Oscar como mejor actor. Cabe apuntar que la cinta rehúye todo sermón o moralina ajustando su enfoque en las causas existenciales de la drogodependencia.

Para acabar señalaremos la presencia de una película singular coproducida entre Estados Unidos y la India, que no quiere decir entre Hollywood y Bollywood. El buen nombre (2006) es una cinta de espíritu independiente dirigida por Mira Nair que retrata el orden del día de una familia hindú en su proceso de adaptación en Nueva York. Contrastes y juegos de equilibrios entre aquellos supervivientes del exilio que pasan el tránsito al primer mundo con la sensación de que algo trascendental y muy añejo se les va de las manos. Mira Nair resume con su mirada los aspectos de esos cambios dolorosos que fluctúan entre el porvenir asegurado y la tradición perdida de una Calcuta que acaso ya solo exista en el recuerdo.

Por último, para aquellos que gusten del documental, no pierdan cuenta de la incursión del hijo de Juan Rulfo, Juan Carlos Rulfo, en materia cinematográfica de indisimulada voluntad de denuncia. El Hoyo (2006) plantea un duro retrato de las condiciones de los obreros de un puente en Ciudad de México.

Pues ahí es nada, mientras estos corsarios engalanados al más puro estilo ‘Dogs D´amour’ se las ven con el fin del mundo; en éste que nos ha tocado más cercano, el que encontramos en nuestros barrios, nos preocupan otras cosas. Me da a mí que la temática de muchos de los estrenos que traemos entre manos tienen un trasfondo político excesivamente coincidente con la cita a las urnas. Si no lo ven así, agárrense a los cacahuetes que crean menos adicción.

ESTRENOS SEMANA ACTUAL	LOS ESTRENOS DE LA SEMANA por Luis Rueda.	ESTRENOS SEMANA ANTERIOR
Estreno: 24-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007 Estreno: 25-05-2007	Esta semana nos hallamos ante una cartelera plagada de filmes modestos, pero interesantes, que se proyectan a la sombra de un gran blockbuster que ha adelantado su estreno a mitad de semana en una de esas extrañas piruetas de ninguneo a que acostumbran ciertas majors. Permítanme recomendarles, al margen de la fiebre pirata, una comedia española que procura no caer en tópicos universales, ni en imitaciones anglosajonas, y que atesora un tipo de humor ácido bastante similar al que gastaban “La cuadrilla” (Justino, un asesino de la tercera edad, Matías, juez de línea). Con 2 Rivales casi iguales (2006), Miguel Ángel Calvo Buttini plantea desde una óptica costumbrista la renuncia a toda moral y la peligrosa erótica del poder por parte de dos hermanos gemelos metidos en política y enzarzados en una maquiavélica rivalidad. La mayor paradoja planteada en el filme se da en el análisis de la importancia de la imagen en política: Buttini escarba en la idea de dos candidatos exactos físicamente pero ideológicamente opuestos. Una buena alternativa para una semana literalmente tomada por los sables, las dagas, los parches negros y las elecciones municipales. En ese orden de cosas nos cae a plomo, y ahora si toca, la tercera entrega del filón inspirado en una atracción de parque temático de nombre ‘Piratas del Mar Caribe’. La trilogía protagonizada por el capitán Jack Sparrow, que duda cabe, ha sacado del ostracismo al imperio del señor Walt Disney y de momento parapeta la caída en picado que desde hace algo más de una década acucia a la popular productora. El filme con un pie en el fantástico y otro en el cine de aventuras vuelve a estar dirigido por Gore Verbinski, realizador de la insulsa The Mexican. Tras Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), secuela que añadió tantos elementos al concepto de la estimable película original que acabó por resultar indigesta, ahora nos llega Piratas del Caribe: El fin del Mundo, con más dosis de saltos mortales de espalda sin red. El filme promete ser una auténtica orgía de acción, humor inmaculado y para mayor gloria de un Johnny Depp -acaso lo mejor de las funciones pretéritas-, enormes dosis de mímica y gestualidad inspiradas en el más puro sello Chaplin. Esta nueva entrega gustará a incondicionales de la chorrera, niños hiperbólicos y en general a todos aquellos que creen que clásicos inmarcesibles como Moonflet o Capitán Blood necesitaban unas dosis de anabolizantes. Una vuelta singular es también la de Gerardo Herrero, autor esforzado que no siempre acierta -véanse la excesivas Heroína (2005) o Territorio comanche (1997)- pero que, como poco, siempre mantiene un criterio arriesgado. Por contra, Herrero, ha dado muestras de buen pulso en filmes como El misterio Galíndez (2003) o El principio de Arquímedes (2004) por citar solo dos ejemplos al azar. Con Una mujer invisible (2007), el realizador incide en un relato introspectivo acerca de la imposibilidad de una mujer de mediana edad por dejar impronta en el mundo que la rodea. ¿Cuantas veces habremos escuchado a mujeres en la cuarentena hablando de su invisibilidad? Sin duda un tema de interés, que a poco que Herrero no disperse en una trama demasiado tópica y sensiblera dará buenos frutos. El guión corre a cargo de la escritora Belén Gopegui (con la que Herrero había colaborado en otras ocasiones) y en el reparto encontramos a María Bouza, Nuria Gago y Adolfo Fernández. Una curiosidad que nos llega de manos de la pequeña productora Perro Verde Films es el largometraje de animación Gritos en el pasillo (2007), thriller ideado y realizado por Juanjo Ramírez que está ambientado en un psiquiátrico y cuyos inquilinos están interpretados por cacahuetes, tal y como suena. Sin duda es la apuesta alternativa de la semana. Una semana atípica, claro está, cinematográficamente hablando. Otro filme con cierta obsesión por la educación se cuela en la cartelera, y ya van unos cuantos, ¿existe tal preocupación que hemos decidido tomar como patrón los tiempos contestatarios de La piel dura o Los cuatrocientos golpes? Algo de ello hay… Pero como en esta columna no arreglaremos el mundo nos referiremos a Half Nelson con una mirada más aséptica: melodrama radical, de cierta callosidad, dirigido por Ryan Fleck y protagonizado por Ryan Goslin que busca en sus personajes ese hálito humano que en ocasiones el patrón del sistema no deja entrever. El filme plantea la relación entre un profesor heroinómano de marcado perfil nihilista y una joven alumna. Half Nelson, pues dicho es el nombre del protagonista, aplica métodos educativos de lo más singulares, razón por la cual sus planteamientos didácticos han levantado ampollas, encendido debates en paralelo y provocado muecas reaccionarias. Por otro lado, el filme ha recibido una excelente acogida por parte de la crítica. A destacar el excelente trabajo de Goslin, que tuvo una nominación en la pasada ceremonia de los Oscar como mejor actor. Cabe apuntar que la cinta rehúye todo sermón o moralina ajustando su enfoque en las causas existenciales de la drogodependencia. Para acabar señalaremos la presencia de una película singular coproducida entre Estados Unidos y la India, que no quiere decir entre Hollywood y Bollywood. El buen nombre (2006) es una cinta de espíritu independiente dirigida por Mira Nair que retrata el orden del día de una familia hindú en su proceso de adaptación en Nueva York. Contrastes y juegos de equilibrios entre aquellos supervivientes del exilio que pasan el tránsito al primer mundo con la sensación de que algo trascendental y muy añejo se les va de las manos. Mira Nair resume con su mirada los aspectos de esos cambios dolorosos que fluctúan entre el porvenir asegurado y la tradición perdida de una Calcuta que acaso ya solo exista en el recuerdo. Por último, para aquellos que gusten del documental, no pierdan cuenta de la incursión del hijo de Juan Rulfo, Juan Carlos Rulfo, en materia cinematográfica de indisimulada voluntad de denuncia. El Hoyo (2006) plantea un duro retrato de las condiciones de los obreros de un puente en Ciudad de México. Pues ahí es nada, mientras estos corsarios engalanados al más puro estilo ‘Dogs D´amour’ se las ven con el fin del mundo; en éste que nos ha tocado más cercano, el que encontramos en nuestros barrios, nos preocupan otras cosas. Me da a mí que la temática de muchos de los estrenos que traemos entre manos tienen un trasfondo político excesivamente coincidente con la cita a las urnas. Si no lo ven así, agárrense a los cacahuetes que crean menos adicción.	Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 Estreno: 18-05-2007 TIENDA DVD CONSULTA DVD

Boletín nº 19/2007 - 25 de mayo de 2007