¿Quién no ha oído en alguna ocasión aquello de “esta vida merece ser explicada en una película”? Seguro que Carmen Sánchez, la anciana protagonista del documental biográfico La muñeca del espacio (2006), habrá escuchado esa frase a lo largo de toda su madurez. A David Moncasi, director y guionista del filme, sin duda, le debe haber parecido lo mismo: que la historia de esta mujer de 84 años contenía todos los elementos para recrear un sincero homenaje al mundo del circo. Carmen, con sólo diecisiete años de edad dejó su Sitges natal y, como trapecista, recorrió toda Europa junto a su marido, un payaso de la troupe de Rudi Llata. El filme está lleno de entrañables anécdotas y propone, además de un sincero retrato de época, un austero perfil de esta “rebelde con causa” que incendia cada fotograma con su enorme vitalidad. Entre otras anécdotas, el realizador, nos muestra la importancia de algunos de los números de trapecio creados por Carmen Sánchez, como “El restaurante automático”. Los hijos de Carmen, payasos en un pequeño circo francés, recientemente han decidido recuperar ese número.

Además de este retrato de candilejas y arena de pista que tanto entusiasmaría al maestro Fellini, la cartelera nos trae el melodrama La Soledad (2007), un crudo retrato sobre el esquinado tránsito por una vida que depara reveses de manera reiterada. El filme dirigido por Jaime Rosales maneja aquella premisa argumental tan almodovariana en la que el mundo rural tiene algo de paraíso y la ciudad algo de purgatorio. De cualquier modo, los retazos de vida de las dos protagonistas femeninas, cuyas vidas se entrecruzan en una suerte de fatalismo costumbrista, están relatados con esa sobriedad que procura el melodrama austero y sin estridencias al que tanto nos tiene acostumbrado el cine de autor europeo. La ‘polivisión’ (suerte de pantalla partida) apoyada en el formato scope a que recurre Rosales, nos permite adentrarnos en paralelo en una mima escena desde ángulos distintos. Tal ardid técnico, refuerza un tono realista y grave que huye de toda mordacidad, parapeto nihilista o evocación metafórica. Filme indicado para paladares ávidos de heroínas al más puro estilo John Cassavetes.

Otra de esas mujeres de carácter es la interpretada en La Ganadora (2005) de Jane Anderson por la excelente actriz Julianne Moore: una de las intérpretes con más capacidad de trasmitir fragilidad y sentimiento sin recurrir a un muestrario de muecas procaces, véanla si no en dos perlas como Safe o Lejos del cielo. Moore da vida a esa mujer norteamericana de la década de 1950, que soporta la tarea de cuidar diez hijos y un marido alcohólico. Pero como gran luchadora, y acaso inconsciente de que es víctima de un clan de lo más white trash, busca en los concursos de jingles, suerte de juegos de melodías para anuncios, una manera de resarcirse económicamente y mantener a flote a su problemática familia. Al drama social de muchas mujeres sumamos el azar del concurso y tenemos un cóctel de lo más interesante para reconstruir una época llena de luces y sombras. Tras la propuesta, en tareas de producción, hallamos a Robert Zemeckis.

Otra de esa extrañas relaciones humanas que nos llegan desde Norteamérica es la que se nos propone en Black Snake Moan (2007), tercer largometraje de Craig Brewer (The Poor and Hungry, Hustle & Flor). El filme presenta la extraña relación entre un religioso bluesman retirado interpretado por Samuel L. Jackson y una adolescente alcohólica y prostituta que es recogida por este tras bajar a los infiernos, La idea de redención del músico tiene mucho que ver con el martirio, el cautiverio y cierta venganza moral contra las mujeres. Una propuesta ambigua en su planteamiento que esconde un discurso de fondo proclive a la moralina. Sin duda merece la pena ver a Christina Ricci dando rostro y cuerpo a una fulana de pueblo, atada a un radiador y redimida por un santón meditabundo: acta para fetichistas de lo anómalo.

Y ya que estamos en aguas turbias, valdría la pena pararnos un instante en un título como Taxidermia (2006) una producción entre Hungría, Francia y Austria que se pudo ver en el pasado festival de Sitges. El director György Pálfi propone un tríptico que recoge la historia de tres generaciones de una familia durante la etapa comunista de Hungría. La fórmula para esta crónica generacional no puede ser más extravagante y controvertida: el realizador nos concede una suerte de sinfonía poética que va desde lo extravagancia pop, al realismo sucio y de este, al gore más esperpéntico. La mecánica del filme es tan amplia que el espectador hallará momentos de excelente solvencia narrativa y espacios hipnóticos que se recrean en lo gratuito de las secreciones, las amputaciones y demás parafernalias quirúrgico-poéticas. La intención es valiente, gratamente excesiva, aunque algo proclive al caos acumulativo. Se recomienda encarecidamente tomar asiento más allá de la octava fila, la sensación de insalubridad puede salpicar nuestra inmaculada atención. Gustará a aquellos que reivindican filmes como Sweet movie: aquella sana perversión cocinada más allá del telón de acero.

En otro orden de cosas, llama la atención el giro que está tomando el cine de terror respecto al tratamiento de su clásica teratología. La marca del lobo (2007), propone una vuelta de tuerca al mito de la licantropía, en este caso femenina, con el trasfondo de una apasionada historia de amor. Definitivamente la mitología da un vuelco estético para evocar la épica gótico-romántica de un videoclip al más puro estilo ‘Evanescence’. La realizadora alemana Katja von Garnier ha visto un filón entre las nuevas hordas de consumistas y frívolos nuevos góticos y la receta no podía ser más fácil: reinventar Romeo y Julieta en un marco tan estereotipadamente misterioso como el este de Europa.

Quién vuelve tras un paréntesis estimable, es la antaño reina de la comedia romántica Meg Ryan. La rubia de oro se pone a las órdenes del hijo de Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan, en Entre Mujeres (2007). La película explora la relación de amistad con un grupo de mujeres por parte de un joven escritor en crisis (Adam Brody) que ha sido abandonado por su novia: ni más ni menos que Elena Anaya en una de esas incursiones relámpago a que nos tiene acostumbrados, eso sí, en cuanto al cine norteamericano, claro está. Entre los aciertos del filme está el recuperar a una actriz que a todos nos entusiasma, la veterana Olympia Dukakis.

La cartelera se cierra con la comedia italiana Enemigos íntimos (2006) de Carlo Verdone, filme interpretado por el mismo Verdone y Silvio Muccino que se inspira en el universo de los filmes de Dino Risi y una cierta inercia respecto Manuale d´amore, película donde también aparecía Verdone.

Se hace evidente que la tónica general desde hace una buena temporada es la presencia masiva de filmes que abordan diversos aspectos de la mujer contemporánea y su relación con el entorno, eso y, de tanto en tanto, alguna guinda contracultural exótica de naturaleza disfuncional, como Taxidermia.

Nota. Esta última película ha retrasado su estreno hasta el viernes próximo.

Estreno: 01-06-2007

Estreno: 01-06-2007

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Estreno: 01-06-2007

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